王宝祥正在创作坭兴陶作品。谈圳 摄

【记者旁白】

5月2日，钦州市南珠大桥旁，“钦江陶影·1956”市集。推开青年陶艺家王宝祥工作室的大门，瞬间撞入耳膜的，是一近一远两种声响的自然交融：近处是拉坯机“嗡嗡”低鸣，夹杂着刻刀划过坯体的脆响；几十米开外的平陆运河施工现场，挖掘机的“哐当”作业声，混着江水潺潺奔流声，不绝如缕地漫进窗来。

展厅里，《运河飞歌》《运河共生》等坭兴陶作品器型各不相同，却处处暗藏巧思：有的器口复制了羊角钮铜钟古韵，庄重典雅；有的形态融合了大石铲标志性造型，刚柔并济；有的器盖与器身相映成趣，宛若海珠女的斗笠轻垂、围兜飘逸，温婉传神。器身之上，运河施工场景、钦州古风古韵、红树林等错落铺展，绞泥技法晕开的灰白纹路，恰似碧波荡漾。一器藏万象，一陶承千年。广西的山水风物、文脉底蕴，尽数凝在这温润的陶土之中。

【人物自述】

我从小在钦州农村长大，记忆里最鲜活的，就是夏夜田埂此起彼伏的蛙鸣，还有稻田上成群翩飞的白鹭。插秧、捉鱼、抓蚂蚱、粘蜻蜓，是童年难忘的乐趣，溪沟里掏出来的白胶泥，更是我和小伙伴的宝贝。我们还跟在村里制砖师傅身后有样学样，下雨天窝在一起捏泥人、泥车，晒干后就比谁捏得结实好看。现在看来，那是我最早的陶艺启蒙。

我的作品里，蛙和鸟是经常出现的元素。一来这是我小时候最熟悉的动物，接地气，有烟火气；二是还有个心结，小时候不懂事，跟着别人抓青蛙、赶田里觅食的白鹭，后来那些白鹭飞去了邻近的村子，一度难觅踪迹。长大后，我越想越愧疚，便以陶为媒，让这些生灵安心停留。我始终相信，好的坭兴陶作品，要盛得下烟火，听得见风雨，更要留住自然与时光共生的模样。

平陆运河开工后，我时常骑着摩托车顺着河道转悠，一边找创作灵感，一边看看有没有合用的陶泥。一开始我还有些担心，这么大的工程，会不会打扰周边的生态，后来才知道，运河专门给小动物们修了生态廊道。看着鱼虾回来了，白鹭又成群贴着水面飞，我童年里的那些画面，一下子就复苏了。

钦州坭兴陶，自古就讲究用本地的东泥、西泥提炼。运河挖到含陶泥的地段，我就跟过去取些样本，回来和现有的陶泥配比糅合、拉坯和捏塑烧制，常有惊喜。创作《运河飞歌》《运河共生》期间，我以线刻、平雕为技法，将运河施工现场、平南古渡、运河大桥、红树林、出海船舶、鱼鹭游翔等景致融入器身装饰，作品的人文底蕴已然饱满。可静态雕刻终究少了江河的流动灵气，我一直希望突破传统，探索更具新意的表达。

机缘之下，我在运河沿岸发现一款质地细腻的天然白泥，试着以绞泥技法模拟水态肌理，烧制出来的效果太妙了：纹路疏处，是风平浪静的水面，星星点点泛着波光；纹路密处，是巨轮驶过后，海面漾开的层层叠浪，立体感顿时就出来了。

这几年，我创作的平陆运河主题坭兴陶作品中，《运河之歌》作为广西艺术基金2024年度美术创作资助项目，已经顺利结项；《运河飞歌》拿下第十二届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛银奖；《运河共生》获得2025第十三届广西美术作品展览优秀作品。这些荣誉，是家乡陶土给我的最好奖赏，也是我对家乡的一点心意和回报。

我的创作理念是“敬天爱人，造物惜物”，每一件作品，都要对得起手里这捧陶泥。平陆运河是我取之不尽的创作源泉，它始终生长，日日皆有新景。未来我会跟着它一同成长，用心记录河面上舟楫往来的热闹、两岸的烟火繁华，还有灵动游弋的鱼虾、翩然逐浪的白鹭，将这一切都融入陶艺创作中。

现在我的工作室，就在老钦州坭兴工艺厂的旧址上，前面是展厅，后面是陶艺体验室，出门几十米，就是正在奔涌生长的平陆运河。这个老厂，曾经是钦州坭兴陶的工业心脏，老隧道窑、老烟囱、老厂房，每一处都刻着几代匠人的坚守与荣光，厂里至今还留存着当年外贸出口的坭兴陶锅内胆等产品。

当年，坭兴陶就是顺着钦江，从这里装船出海，走向世界。如今，通江达海的平陆运河就在工作室门前奔涌，未来我也希望自己的作品从这里扬帆远航，把新时代的广西故事、中国故事，再一次讲给全世界听。

【记者旁白】

王宝祥把满腔热爱与所思所感，都化作刻刀下的线条，在坭兴陶的方寸之间，定格了生态之美，也镌刻了时代之变。

陶艺体验室里，一群孩子围着陶土，在老师指导下捏出歪歪扭扭的杯子、小碗和小青蛙。说不定，未来的坭兴陶名家大师，就在这群捏泥巴的孩子里。

一河通古今，一陶传薪火。前人筑基，后人接力，所有向海奔赴与文脉赓续，都藏在从未停歇的步履里。

流水不争先，争的是滔滔不绝。（王春楠 康安 谈圳）

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